“Modigliani. Moderne Blicke” a Potsdam

POTSDAM\ aise\ - È stata inaugurata oggi, 30 aprile, alla presenza dell’ambasciatore d’Italia in Germania, Armando Varricchio, la mostra “Modigliani. Moderne Blicke”, giunta al Museo Barberini di Potsdam dopo essere stata esposta alla Staatsgalerie Stuttgart: una mostra di grande rilievo per l’originalità del percorso espositivo, in grado di evidenziare il cosmopolitismo del pittore e la sua modernità.
La mostra propone un’ampia scelta di opere di Modigliani, in dialogo con opere di altri artisti europei, mettendo in piena luce la capacità dell’artista di rivalutare l’immagine femminile. “Le donne di Modigliani non sembrano subordinate. Non sembrano oggetti”, ha sottolineato l’ambasciatore. “Cogliendo l’essenza e l’importanza della donna in un contesto novecentesco, caratterizzato dai primi fervori del movimento femminista, Amedeo Modigliani dà voce alla dimensione femminile”.
La mostra, realizzata dal Museo Barberini e dalla Staatsgalerie Stuttgart, con il patrocinio dell’Ambasciata d’Italia a Berlino, rimarrà aperta fino al 18 agosto.
Gli occhi ciechi a forma di mandorla sono una caratteristica inconfondibile dello stile di Modigliani. Con la loro stoica nobiltà, i suoi ritratti e i suoi nudi sono diventati icone dell'arte moderna. Come Frida Kahlo e Pablo Picasso, Amedeo Modigliani suscitò sia ostilità sia ammirazione e la sua morte prematura incoraggiò la creazione di leggende. Solo pochi dei suoi pezzi si trovano nelle collezioni tedesche. La mostra “Modigliani: Moderne Blicke”, la prima mostra del suo lavoro in Germania in quindici anni, offre un'immagine rivista di Modigliani, presentandolo come un artista che ha rivolto il suo sguardo alle donne emancipate.
“L'ultima retrospettiva di Modigliani in Germania ha avuto luogo nel 2009 alla Bundeskunsthalle di Bonn”, hanno ricordato Ortrud Westheider del Museo Barberini e Christiane Lange della Staatsgalerie Stuttgart. “Le altre mostre a Madrid, Londra, Helsinki o New York si sono concentrate sull'ambiente parigino di Modigliani e sulle amicizie di Modigliani con scrittori e collezionisti. Eppure non era stata ancora organizzata una mostra che si sia chiesta, nel contesto del modernismo internazionale, quale sia stata la specifica provocazione delle opere di Modigliani. La nostra mostra espande per la prima volta il contesto dell'arte di Modigliani oltre l'ambiente parigino e svela riferimenti a Paula Modersohn-Becker, Egon Schiele, Gustav Klimt, Wilhelm Lehmbruck e Ernst Ludwig Kirchner”.
Per molto tempo lo sviluppo dell’arte moderna è stato descritto come un percorso verso l’astrazione. Al contrario, la moltitudine di gruppi di artisti, i loro manifesti, ma anche le mostre dell'inizio del XX secolo testimoniano una pari percezione delle diverse posizioni da parte dei contemporanei. In tutta Europa vi furono artisti che continuarono a lavorare sulla figurazione parallelamente all'innovazione portata dal Cubismo e dall'Espressionismo. La loro intensa preoccupazione per la ritrattistica e il nudo era altrettanto provocatoria quanto la dissoluzione della forma.
Fu solo dopo i traumi della prima guerra mondiale che nella pittura europea degli anni ’20 emerse il culto della freddezza. Lo zeitgeist, in seguito chiamato Nuova Oggettività, è stato plasmato anche da scrittrici, stiliste e pittrici. Con acconciature corte e abiti maschili, alcune di loro furano “alla moda” in anticipo sui tempi e vissero la loro emancipazione. Le donne di questo tempo, associate a moderne borghesi, avevano già incontrato Modigliani nell'ambiente dell'avanguardia parigina.
Incoraggiato sin da bambino dalla madre e dalla zia, che insegnavano lingue ed erano alfabetizzate, Modigliani cercò la vicinanza di donne intellettuali e musicalmente istruite, che esplorarono nuovi orizzonti nella vita artistica parigina. Modigliani trasferì i riflessi di queste relazioni nei suoi dipinti. La stoica nobiltà dei suoi ritratti anticipò la Nuova Oggettività. Modigliani dipinse la nuova immagine dell'uomo senza tendenze espressive, ma ritrasse la donna emancipata senza il freddo distacco della Nuova Oggettività o la visione sezionatrice della società del dopoguerra. Modigliani ridusse al minimo anche i riferimenti all'estrazione sociale del soggetto. I suoi ritratti di donne e nudi mostravano la sicurezza di sé e la concretezza di una femme moderne.
La mostra “Modigliani: Modern Gazes” riunisce cinquantasei ritratti e nudi di Modigliani in dialogo con trentatré dipinti, disegni e sculture di artisti come Gustav Klimt, Jeanne Mammen, Pablo Picasso, Natalia Goncharova, Egon Schiele e Paula Modersohn -Becker. Tra i prestatori internazionali figurano l'Albertina di Vienna, il Centre Pompidou e il Musée de l'Orangerie di Parigi, la Nahmad Collection e la Phillips Collection di Washington, DC, la Pinacoteca Agnelli di Torino, la Tate e il Courtauld Institute of Art di Londra e il Metropolitan Museum of Art di New York. (aise)